ポーラ美術館「ピカソ ５つのテーマ」を観る

３月２５日（土）の午前、箱根のポーラ美術館を訪ねる。始まったばかりのピカソ展「ピカソ ５つのテーマ」だ。

５つのテーマは、
１.青の時代（世紀末の都市風景）
２.キュビスムの聖地（オルタ・デ・エブロで始まったキュビスム）
３.ピカソとブラック（静物画を二次元の空間に挑んだピカソとジョルジュ・ブラック）
４.聖愛と俗愛（ピカソをめぐる女性たち）
５.ピカソ、スペインの伝統（小品、挿絵など）
である。

青の時代では、「海辺の母子像」（1902年、油彩）がメーン。一点の朱色の花、それ以外はブルー、グリーンを用いた複雑な色調、X線透過画像を展示し、下絵に描かれている女性像を紹介し、重ね書きがされた事実を明らかにしている。祈りを捧げる母親の崇高なポーズはやや遠目で見ると、よりすばらしく感じられる。
都市の風景では、パリで生活していた頃描かれた「通りの光景」（1900年、油彩）が印象的、男がこちらを凝視しているが、その姿を描いているピカソもおそらく凝視しているのだろう。緊張感のなかにユーモラスさも感じさせる。

キュビスムでは、「裸婦」（1909年、油彩）が際だっている。山をバックにした恋人の裸婦をキュビスムの画法で描いている。この作品を見ると、マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸体」（1912年）との共通性を感じる。時代はこの二人の天才の手を借りて、絵画を変貌させようとしていたのだ。
ピカソは写真家でもあり、写真の登場によって絵画が文学や逸話や主題から解放された旨を記している。写真がリアリティをベースにした主題的芸術であり、絵画が幻視的芸術として飛翔しうると言うことなのだろうか。私には、今ひとつ理解できない考えだ。

ピカソは、セザンヌを師と仰ぎ、生前、ほとんど評価されていなかったセザンヌの作品を買い集めたという。セザンヌの静物、水浴などを作品も展示されていて、ピカソやブラックへの影響をかいま見せようという試みがなされていた。
ピカソの作品では、「静物」（1937年、油彩）や「ろうそくのある静物」（1944年、油彩）などがセザンヌの影響を感じさせるが、モノトーンでシンプルな複数の曲線が呼応する構図はピカソそのものである。後者は、ナチが侵攻するパリでの作品ゆえに沈痛な側面も感じさせる。

ジョルジュ・ブラックは、ピカソの盟友であり、ともにキュビスムを確立した画家だが、かなり早い段階から明らかにピカソとは違う方向に向かっていったように思われる。「ギターのある静物（バラ色の背景）」（1935年、油彩）は、暖色をベースにした作品で、描かれているモノが自立している。セザンヌの影響を強く感じさせるが、この作品には、既に独自の道が示されているように思う。

ピカソをめぐる女性では、ピカソが７０歳を過ぎて出遭ったシルヴェット・ダヴィットの肖像画（タイトルは、「シルヴェット・ダヴィット」（1954年、油彩）がすばらしい。ピカソの飽くなき探求心が現れた作品だ。金髪のポニーテールの２０歳の女性をモデルに挑んだ作品は40作もあるそうだが、展示されていたそれは、シンプルですっきりとしたラインの際だつ、実に美しい作品だ。他の作品も見てみたい。

最後のテーマは、ピカソが描いた挿絵などの小品、これを一つのテーマに独立させたことをどう評価すべきか。特に見所があるとは感じられなかった。

展示室の最後には、「花束を持つピエロに扮したパウロ」（1929年、油彩）が飾られていた。ポーラ美術館のピカソコレクションは、それほど豊富であるとはいえず、結局、この有名な長男パウロの立ち姿を描いた秀作を最後に置かざるを得なかったようだ。５つのテーマというのもやや無理があり、シンプルに年代順に組んだ方が良かったのではなかったか。

ピカソの人間像や業績の概略を知るにはよいが、期待を大きく超えるものではなかった。ブラックやセザンヌの作品以外にもロートレックの作品が展示されていたが、初心者にとって、紛らわしくはないか。